»Visions décoloniales dans le cinéma de la diaspora« | Organisé par Sun-Ju Choi et Feng Mei Heberer, en coopération avec Dekoloniale - que reste-t-il ?! / korientation eV
L’histoire coloniale n’appartient pas au passé. Cela façonne également la mémoire et la connaissance dans le présent, la manière dont nous nous souvenons et ce que nous (pouvons) savoir.
L’histoire coloniale ne se limite pas au passé. Cela façonne également la mémoire et les archives de connaissances du présent – ce dont nous nous souvenons et comment. Une historiographie officielle qui normalise la domination et l’exploitation hégémoniques doit être révisée du point de vue des productions culturelles postcoloniales.
Dans le cadre de Dekoloniale 2024, la série de films Decolonial Visions in Diaspora Cinema éclaire la région Asie-Pacifique comme l'un des lieux jusqu'alors peu remarqués de diverses formes de colonisation qui se chevauchent. L’accent est mis sur les œuvres de cinéastes de la diaspora asiatique qui ouvrent des alternatives au savoir colonial dans et hors de l’ambivalence de la positionnalité diasporique. Dans quatre projections et discussions ultérieures, la diaspora est discutée comme une condition de possibilité pour un travail de mémoire et une pratique culturelle critiques-créatifs et décoloniaux.
Feng-Mei Heberer est professeur adjoint au Département d'études cinématographiques de l'Université de New York et membre de l'Asian Film and Media Initiative du département. Ses intérêts de recherche portent sur les intersections du travail, de la migration transnationale et de la diaspora asiatique. Ce faisant, elle s’appuie sur les découvertes des domaines des études ethniques, des études queer, des études féministes et des études des domaines critiques.
Sun-Ju Choi a étudié les études postcoloniales et l'écriture de scénarios. Elle a été commissaire de nombreux festivals et expositions de films et travaille également comme scénariste, dramaturge et consultante en diversité. Engagée dans le domaine de la lutte contre le racisme, elle est également membre du conseil d'administration de l'association Diversity in Film et de korientation - Réseau pour les perspectives asiatiques-allemandes.
Jeudi 21 novembre 2024, 20h00
Traduction du Nerveux
Shireen Seno, Philippines, 2018, 90 min en tagalog sous-titré en anglais, numérique. Après la projection, il y aura une conversation avec Shireen Seno.
Fin 1988, aux Philippines, après la dictature : Yael, huit ans, extrêmement timide, vit dans son petit monde. Pendant que sa mère assemble des chaussures à l'usine de chaussures locale, Yael est souvent livrée à elle-même. Elle cuisine des petits plats et oublie parfois les restes dans le frigo. Le soir, elle coupe les cheveux blancs de sa mère pour 25 centavos par mèche pendant qu'elles regardent ensemble des feuilletons à la télévision. Yael ne connaît son père qu'à travers sa voix sur les cassettes qu'il renvoie occasionnellement d'Arabie Saoudite. Sa boombox « mange » parfois la cassette, mais cela n'empêche pas Yael d'écouter en cachette les messages vocaux de son père. Une nuit, elle écrase accidentellement un enregistrement vocal destiné à sa mère. (SJC + FMH)
Shireen Seno est une artiste et cinéaste dont le travail explore les thèmes de la mémoire, de l'histoire et de la production d'images, souvent en conjonction avec le concept de maison. Elle est récipiendaire du Thirteen Artists Award 2018 du Centre culturel des Philippines et est connue pour ses films qui ont remporté des prix dans de nombreux festivals de cinéma. Seno était boursier de cinéma du DAAD dans le cadre du programme Artists in Berlin en 2022.
mercredi 27 novembre 2024
Le lac et le lac
Sindhu Thirumalaisamy, Inde, 2019, 38 min Kannada avec sous-titres anglais, numérique.
Une histoire de fantômes asiatiques
Bo Wang, Hong Kong, Pays-Bas, 2023, 37 min cantonais, anglais sous-titré anglais, numérique.
La projection sera suivie d'une conversation avec Sindhu Thirumalaisamy et Bo Wang (en ligne).
The Lake and the Lake s'intéresse aux « communautés toxiques » entourant un lac urbain pollué à Bangalore, en Inde. Le film établit des liens entre l'imagerie du paysage, l'hyperdéveloppement, la conscience environnementale et la xénophobie et pose la question : qu'est-ce qui constitue une « nature » qui mérite d'être protégée ? An Asian Ghost Story explore les souvenirs fantomatiques de la modernisation de l'Asie à la fin du XXe siècle, sur la base de l'embargo américain sur le commerce des cheveux en 1965. (SJC + FMH)
Sindhu Thirumalaisamy est un artiste et cinéaste dont les œuvres répondent aux processus spatiaux et narratifs du confinement. Ses films, installations, textes et compositions sonores recherchent un langage cinématographique de résistance et de soin écologiques.
Bo Wang est un artiste, cinéaste et chercheur basé à Amsterdam qui travaille principalement dans la vidéo, le cinéma et l'installation.
mardi 3 décembre 2024
Envolez-vous vers le pouvoir
Yin Q, Yoon Grace Ra (États-Unis/Australie 2023, 78 min)
Jeudi 12 décembre 2024, SHORTS & DISCUSSION
Oh papillon, Sylvia Schedelbauer, 2022, OmE, 20min
Hundsstern tombe b , Aykan Safoglu, 2021, OmE, 12min
