»Visiones decoloniales en el cine de la diáspora« | Comisariada por Sun-Ju Choi y Feng Mei Heberer, en cooperación con Dekoloniale : ¡¿qué queda?! / korientación eV
La historia colonial no está en el pasado. También da forma a la memoria y el conocimiento en el presente, cómo recordamos y qué podemos (podemos) saber.
La historia colonial no es sólo cosa del pasado. También da forma a la memoria y a los archivos de conocimiento del presente: qué recordamos y cómo. Es necesario revisar una historiografía oficial que normalice la dominación y la explotación hegemónicas desde la perspectiva de las producciones culturales poscoloniales.
Como parte de Dekoloniale 2024, la serie de películas Decolonial Visions in Diaspora Cinema ilumina la región de Asia Pacífico como uno de los lugares hasta ahora poco notados de diversas formas de colonización superpuestas. La atención se centra en obras de cineastas asiáticos de la diáspora que abren alternativas al conocimiento colonial dentro y fuera de la ambivalencia de la posicionalidad de la diáspora. En cuatro proyecciones y debates posteriores, se discute la diáspora como condición de posibilidad para el trabajo de memoria y la práctica cultural crítico-creativo y descolonial.
Feng-Mei Heberer es profesor asistente en el Departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Nueva York y miembro de la Iniciativa de Cine y Medios Asiáticos del departamento. Sus intereses de investigación se centran en las intersecciones del trabajo, la migración transnacional y la diáspora asiática. Para ello, se basa en hallazgos de los campos de los estudios étnicos, los estudios queer, los estudios feministas y los estudios de áreas críticas.
Sun-Ju Choi estudió estudios poscoloniales y escritura de guiones. Ha comisariado numerosos festivales de cine y exposiciones y también trabaja como editora de guiones, dramaturga y consultora de diversidad. Comprometida con el ámbito del antirracismo, también es miembro de la junta directiva de la Diversity in Film Association y de korientation - Red para perspectivas asiático-alemanas.
Jueves 21 de noviembre de 2024, 20:00 horas
Traductor de Nervioso
Shireen Seno, Filipinas, 2018, 90 min en tagalo con subtítulos en inglés, digital. Tras la proyección habrá una conversación con Shireen Seno.
Finales de 1988, en las Filipinas posteriores a la dictadura: Yael, una niña de ocho años extremadamente tímida, vive en su propio pequeño mundo. Mientras su madre fabrica zapatos en la fábrica de calzado local, Yael a menudo tiene que valerse por sí misma. Ella misma cocina comidas pequeñas y a veces olvida las sobras en el frigorífico. Por las noches le corta el pelo blanco a su madre por 25 centavos el mechón mientras ven juntas telenovelas en la televisión. Yael sólo conoce a su padre a través de su voz en cintas de casete que ocasionalmente envía desde Arabia Saudita. Su boombox a veces "se come" la cinta, pero eso no impide que Yael escuche en secreto los mensajes de voz de su padre. Una noche, accidentalmente sobrescribe una grabación de voz destinada a su madre. (SJC + FMH)
Shireen Seno es una artista y cineasta cuyo trabajo explora temas de memoria, historia y producción de imágenes, a menudo en conjunto con el concepto de hogar. Recibió el Premio Trece Artistas 2018 del Centro Cultural de Filipinas y es conocida por sus películas que han ganado premios en numerosos festivales de cine. Seno fue becario de cine del DAAD en el programa Artistas en Berlín en 2022.
miércoles 27 de noviembre de 2024
El lago y el lago
Sindhu Thirumalaisamy, India, 2019, 38 min en kannada con subtítulos en inglés, digital.
Una historia de fantasmas asiática
Bo Wang, Hong Kong, Países Bajos, 2023, 37 min cantonés, inglés con subtítulos en inglés, digital.
A la proyección le seguirá una conversación con Sindhu Thirumalaisamy y Bo Wang (en línea).
The Lake and the Lake analiza las “comunidades tóxicas” que rodean un lago urbano contaminado en Bangalore, India. La película establece conexiones entre imágenes de paisajes, hiperdesarrollo, conciencia ambiental y xenofobia y plantea la pregunta: ¿Qué constituye una “naturaleza” que vale la pena proteger? An Asian Ghost Story explora los recuerdos fantasmales de la modernización de Asia a finales del siglo XX, basada en el embargo de Estados Unidos sobre el comercio del cabello en 1965. (SJC + FMH)
Sindhu Thirumalaisamy es un artista y cineasta cuyas obras responden a procesos espaciales y narrativos de confinamiento. Sus películas, instalaciones, textos y composiciones sonoras buscan un lenguaje cinematográfico de resistencia y cuidado ecológico.
Bo Wang es un artista, cineasta e investigador radicado en Ámsterdam que trabaja principalmente en vídeo, cine e instalación.
Martes 3 de diciembre de 2024
Vuela hacia el poder
Yin Q, Yoon Grace Ra (EE.UU./Australia 2023, 78 min)
Jueves 12 de diciembre de 2024, CORTOS Y DISCUSIÓN
Oh mariposa, Sylvia Schedelbauer, 2022, OmE, 20 min
Hundsstern asciende b , Aykan Safoglu, 2021, OmE, 12 min
